“元年”已过，VR行业在经历了发展、风波和起伏之后，整体氛围冷却很多，却也留下了更多专业并执着的开拓者。

纽约媒体实验室从2015年起开始每年举办“Exploring Future Reality”大会，旨在汇集各界专业人士共同探索VR/AR行业的未来发展。本届依旧邀请了来自学术、影视和商业等领域的专家及从业者，包括Framestore、Foundry、NBCUniversal和NextVR等等，今天和就CC一起看看他们都聊了些什么。

来自知名工作室Framestore的Resh Sidhu表示她相信VR/AR内容的质量才是决定其生死存亡的关键因素。而为了鼓励更多“好内容”的产生，她建议品牌要更加恰当的使用沉浸式体验。

全球范围内，像时代华纳这样的公司，其多样化的内容策略可以触及到各种类型的消费者，并且多数人更看重质量而非数量。Foundry的Chris Hercik表示：每个月都有有2.2亿人使用时代华纳旗下品牌产品，这其中三分之二是美国人。Foundry的专业团队也将和时代华纳合作，利用其巨大的传播潜力，凭借更专业的叙事和剪辑表现，推动VR这一新兴媒介持续向前发展。

赫芬顿邮报旗下VR新闻工作室RYOT的负责人Jessica Lauretti提出了一个大家共同的问题：“特写镜头怎么办？”。我们的大脑被训练以2D形式进行思考，尤其是面对媒介的时候。Lauretti指出VR/AR制作人必须舍弃一些传统影视的经验来重新思考叙事。

而VR体验中较多采用的戏剧式的叙事手法似乎已经不是那么凑效了。来自NBCUniversal的Sowmya Gottipati说道他们在NBC旗下主题公园中进行的一些实验。越多的戏剧舞台效果就意味着越多的走动，也意味着更容易引发眩晕感。来自NextVR的Helen Situ对此表示：“在设计比较长的VR体验时，应当保守处理运动镜头和快速剪辑。在呈现一场VR篮球比赛直播时，NextVR会用到8到10台摄像机捕捉6K分辨率的画面，以求减少眩晕感。”

另外，一个VR制作团队应该有着多元化的专业背景。来自Viacom NEXT的David Lui表示：“我们很希望在VR内容的创作过程中，可以和影视、游戏以外背景的人合作。”如果一个广告不再仅仅是图片或视频，那么主创团队也不应仅仅由摄影师和制作人组成。建筑师、设计师、作家、数据科学家、策略分析师和网页开发者等等都可以参与到这个合作中来。

无论如何，营销人最终关心的还是项目中可量化的经济回报。而且，以现实情况来看VR也确实是这样一个现成的机会，来促进商业品牌的发展。

来自R/GA的Marc Maleh强调道：“尽管现阶段还存在一些困难，但VR/AR还是可以成为最实用的一种方法，来建立产品、服务、思维和流程的内在联结。”

当今智能手机的普及率已经不用再多做讨论，来自数字营销机构Digitas的 Brett Leary就强调道：“AR手机应用的发展前景绝不应被忽视，以数据驱动的AR和计算机视觉相结合的产品将有机会重新定义商业。人们举起手机就能立刻看到更为生动的商品细节，这无疑可以帮助消费者更容易的进行判断。”

同时，来自Framestore的 Resh Sidhu面对当前的一些舆论也表示：“传统叙事发展成现在的样子用了超过一百年时间，现在你们希望我们在一年之内解决VR应用上的各种问题，这当然不可能。”

机遇永远与风险相伴。我们相信VR/AR最终会得到广泛的应用，但在这之前，无论是创业者、老牌传媒公司、广告主还是消费者，都需要承担一定程度的风险。但不可否认的是：一个虚幻的未知世界，有着绝对的吸引力。